这种激进的艺术运动在19世纪，通过违反传统绘画标准。作者在灵感上感知的光，运动和颜色成为这个主角
前卫的绘画风格。

图像来源：
https://it.wikipedia.org/wiki/file:monet_-_impression ,_sunrise.jpg.

Lesrefusés.

到了十九世纪在法国艺坛被法兰西艺术院裁定。传统绘画标准的保存是法兰西学院的宗旨：神话和宗教的场景，逼真的肖像和减轻的颜色被珍惜;景观和日常生活没有。在巴黎沙龙举办法兰西学院艺术展每年。显示的艺术作品是由传统的价值观判断，和风格创新被拒绝。
在1860年代初，莫奈，雷诺阿，西斯莱，德加，塞尚，左拉，和其他艺术家们开始在咖啡厅Guerbois，由爱德华·马奈为首次会议上审议他们的导师。他们有一个共同的缺乏古典的兴趣和钦佩现实主义和革命的艺术风格。当代生活场景和景观，画“EN plein空气“（户外）和鲜艳的色彩，是他们最喜欢的科目。印象主义者曾经涂上露天，没有草图，在那一刻的帆布上印记帆布（或月光）。

Académiedes beaux-arts年度沙龙的拒绝作品之一。ÉdouardMANET“草地上的午餐（LeDéjeuner苏格尔贝尔）”（1863） — Académiedes beaux-arts年度沙龙的拒绝作品之一。
马奈“*在草地上的午餐（草地上的午餐）*”（1863年）。

图像来源：
https://en.wikipedia.org/wiki/file:edouard_manet_-_luncheon_on_the_grass_-_google_art_project.jpg.

在沙龙的陪审团的那个时期被拒绝的艺术品数量之后，如“在草地上的午餐（草地上的午餐）“，拿破仑三世皇帝组织了沙龙desrefusés（拒绝的沙龙）。该法令签署了艺术的新趋势，沙龙救济人员吸引了比普通沙龙更多的游客。
后来的艺术家组织了一个新的独立展览。他们的第一个最着名的艺术秀于1874年4月在摄影师Nadar的一室公寓举行。名字“印象派“来自Louis Leroy的一个讽刺评论，基于Louis Leroy，基于与莫奈制造的艺术品称号的歌词”印象，日出（印象，SOLEIL Levant）“。
这个词开始流行，被艺术家本身采用。后来，他们渐渐1874年和1886年之间达到名誉和经济上的成功，得益于他们的八个展览。

颜色的印象

印象派从法国和国际创新艺术运动中借用了他们的技术，包括浪漫主义和现实主义，逐渐发展起来。这些方法已被Delacroix，Coubert，Constable，Manet使用，但他们是第一个将它们一起使用的人。例如，由于新技术，预混料涂料，例如锡管和合成颜料。他们打算在阳光下快速捕捉主题的本质，而不是细节。预计这一主题的独特和个人代表性J. M. W.特纳，约翰·康斯特布尔和其他英国画家。涂料的生动和厚笔划是由侧施加侧，以强调相邻颜色之间的对比度。避免了黑色涂料，和深色调通过混合互补色产生的。涂料的新层，适用于湿者，以创造柔和的边缘和光的发挥。为他们使用在晚上作画，这些原因强调的阴影效应，通常与蓝色天空的混合，因为它被反射到表面。

Claude Monet，“Water Lilies”（系列），（1917-1919） — 克劳德·莫奈“睡莲”（系列），（1917-1919）。

图像来源：
https://it.m.wikipedia.org/wiki/file:claude_monet_-_water_lilies，_1917-1919.jpg.

一个新的挑战：摄影的诞生

拍摄对象和背景之间的边界是由印象派放松，所以这幅画类似于快照，一个更大的现实的截取部分。
在某种程度上，印象派的诞生可以看作是对摄影的日益普及，这似乎贬值艺术家的功力再现现实的反应。拍摄对象和背景之间的边界是由印象派放松，所以这幅画类似于快照，一个更大的现实的截取部分，不仅在景观灯光消退，但在人们的日常生活中。出于这个原因，艺术家寻求表达创意等手段，通过着眼于图像的概念非常主观的事情，摄影已经删除。印象派追求其性质的看法的表达，而不是创建它的详细表述。另一个重大影响是日本人Ukiyo-E.艺术印刷（称为JAPONISM）。这些印刷品的技术贡献的视图和非传统的组合物中的“快照”点，成为印象的特性，其典型的角度。