动态艺术(1950年代- 1960年代)

这个名字源于希腊语“kinesis”意义的运动。动力学艺术侧重于包含和表达运动的形式。这是革命性的，因为它创造了一个新的维度概念。

运动历史

运动主义是1920年至1970年间主要在欧洲和美国发展起来的一种艺术运动。直到1955年在巴黎的丹妮丝画廊(Galerie Denise Renè)举办了“运动”(Le movement)展览，该运动才被认可为一项运动。动态艺术家在他们的作品中提到真实的和明显的运动。Marcel Duchamp.那弗拉基米尔Tatlin.， 和LászlóMoholy-nagy被认为是早期的动力学家，以通过机械化运动解释破坏正式结构的时间和空间的抽象。
国际成功的实现也对应于由新动作的首次亮相引起的动力学艺术的开头流行艺术这减少了它的可见性。
在2000年代，动力学艺术是批评者重新发现的主题。在意大利，罗马的Gnam.于2012年组织了展览“编程和动力学”。同年，新的当代艺术博物馆在纽约组织了“机器中的鬼魂”，追随2013年展览“感知和错觉：编程和意大利动力学艺术”Museo de ArteContemporáneo在布宜诺斯艾利斯．

动力学艺术

运动侧重于对的感知活力在帆布上，光学现象和对...的看法光进入人类的思想。违反传统艺术的规则，将艺术视为表达，动力学艺术旨在涉及观察者，不仅以正式和情感的方式涉及：也需要参与心理和透视水平。在其先行者中达达主义那未来主义那印象主义那建构主义和包豪斯．动态及其表现是动态艺术的关键;运动被认为是静止和异化的对立面，是社会的大病。这一艺术运动在20世纪20年代扩大，在1950-1960年间得到充分发展，在这期间，对心理学、人格和知觉的研究变得越来越重要。
在意大利，程序艺术与运动艺术并行发展得益于布鲁诺Munari和别的。

特征

动态艺术运动是第一个提供运动效果代表的绘画和雕塑，这在时间和空间延伸。这是革命性的，因为它在观看体验中引入了一个完全新的维度。
不同的艺术家对这一过程表示不同的态度：那些更受影响的过程建构主义认为通过拥抱机器，艺术可以融入日常生活，在未来的乌托邦社会中扮演新的中心角色;受到达达应用机械过程以讽刺的精神，评论科学，技术和资本主义生产人类的潜在奴役。
许多动力学家对机器和人体之间的类比感兴趣。

艺术家

最具影响力的艺术家在欧洲和美国工作，一些人组成了艺术团体，其他人大多是自己工作。
这一运动中最着名的指数之一是Alexander Calder.是美国艺术家。
在意大利：
-布鲁诺Munari，创始人程序艺术
-恩佐玛丽
- 这T组（由D. Boriani，G. Colombo，G. de Vecchi，G.Varisco的G. de Vecchi）成立。
- 这n组（于1959年在帕多瓦于1959年由A. Biasi，E. Chiggio，T. Costa，E. Landi，M. Massironi）;
在法国：
-Jesús-Rafael Soto
- 这格拉（Groupe de Recherche d'Art Visuel于1960年在巴黎成立于1960年，由H. Garcia-Rossi，J.Le Parc，F. Morellet，F. Sombrino，J. Stein，Yvaral）;
在俄罗斯：
- 这DVIženie集团（“运动”，1962年在莫斯科由L. Nusberg，A. Krivtchikov，F. Infante，A. Stepanov）。

信息来源：
https://m.theartstory.org/movement/kinetic- art/artworks/
https://www.guggenheim.org/artwork/movement/kinetic -Art.
https://www.moma.org/collection/terms/170
https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-cinetica/