这次讲习班是文艺复兴时期艺术创作的中心，为研究房诞生的胚胎，因为它是目前已知。从提香到莱昂纳多，称赞作品为“最后的晚餐”不会没有的的工作室长期的研究和实验设想“Bottega.“。

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大师和学徒：研讨会的重要性

我们当代工作室的模式可以追溯到著名的再生“Bottega.”，意思是‘车间’。事实上，在观察从一个杰作Reinassance期间，包括这样艺术家Leonardo da Vinci.或者波提切利，它考虑的是，这些作品包括由作坊的主人所接受的训练是非常重要的。这些艺术中心是可能要归功于私人赞助者，谁取代艺术教会的统治中世纪：前再生，艺术家们对宗教机构。在这个新的时代，艺术项目是由赞助人，谁有时或接近其建立的宫殿主人的车间投产。

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这些年轻有为的艺术家被邀请加入最有声望的艺术家的工作室。学徒是每个文艺复兴时期艺术家职业生涯的第一步:通过参加工作坊，可以学习绘画、雕塑和绘画技巧。艺术之旅将持续数年，从底层开始(例如清洗刷子或准备颜色)，直到学徒成为大师最亲密的助手。

《工作室的起源》

艺术过程被分成两个步骤：在第一阶段中的项目是由主设计的，然后将其在作业室实现。脑力劳动与起草和建模，而不是最后的工作的执行，以及一个新的个人空间相关联，因此，是一种必然。这沉思室，通过工艺空间反对，是一个小房间被称为“studiolo“。该术语最初由扩展标识的桌子，为后来的调查与思考一个网站，用于处理图像，并将它们转换为原创作品。虽然两者都通常设在同一建筑物，公共研讨会位于房子的前面和私人工作室向着后面或位于最偏远的地区。其原因是，这种物理，隔离空间有助于把重点放在了“视觉思维”。两个完美的例子是“Studioli”（这是用于多个项studiolo）公爵宫乌尔比诺和古比奥，通过费德里科III哒蒙特费尔特罗委托。

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现代工作室的诞生

该工作室曾通过创新的百年演变。现代工作室的先驱是的主人流行艺术安迪·沃霍尔，谁结合的艺术生产与福特主义的模型和装配生产线。打印的图像可以很快地重复：是，确实是，艺术家作为一个“品牌”的到来，以及工作室是一个车间，并在同一时间的一方空间。自那时以来，该空间的愿景又变了。最恰当的例子就是杰夫·昆斯的工作室，与数百名专家在每一个具体领域，从计算机图形绘画和高周转率。就像是在当学徒再生Bottega.。

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信息来源：https://ulrichdebalbian.wordpress.com/2015/06/14/evolution-of-the-artists-studio-from-renaissance-bottega-to-assembly-line/https://www.mutualart.com/Article/Inventions-of-the-Studio-Renaissance-to/EA78C33421B97A9Chttps://www.theartpostblog.com/en/renaissance-artists-workshop/