这个工作室是文艺复兴时期艺术生产的中心，也是今天所知的书房的雏形。从提香到列奥纳多，都称赞艺术品为最后的晚餐"如果没有长期的研究和实验"宝”。
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师父与学徒:工作坊的重要性
我们当代画室的模式可以追溯到著名的文艺复兴时期的”宝，意思是“车间”。事实上，在观察Reinassance时期的杰作时，包括一些艺术家列奥纳多·达·芬奇或波提切利，重要的是要考虑到这些艺术品包括工作坊师傅接受的培训。多亏了私人赞助人，这些艺术中心才成为可能，他们取代了中世纪教会在艺术上的统治:在文艺复兴之前，艺术家为宗教机构工作。在这个新时代，艺术项目由赞助人委托，他们有时会在宫殿或附近建立大师工作室。
这些年轻有为的艺术家被邀请加入最有声望的艺术家的工作室。这种学徒制是每个文艺复兴时期艺术家职业生涯的第一步:通过参加工作坊，这是可能的学画画，雕塑,绘画技巧．艺术之旅将持续数年，从底层开始(例如清洗刷子或准备颜色)，直到学徒成为大师最亲密的助手。
《工作室的起源》
整个创作过程分为两个阶段:第一阶段该项目由大师设计，然后在工作室实现．脑力劳动与起草和建模相关，而不是最终工作的执行，因此，一个新的个人空间是必要的。这个沉思的房间，与工艺空间相对，是一个被称为“工作室”的小房间。这个术语最初指的是一张桌子，后来扩展为调查和反思的场所，用于处理图像并将它们转换成原始的构图。虽然两者通常都位于同一栋建筑中，但公共工作室位于住宅的前面，而私人工作室则位于后方或最偏远的部分。原因是这样一个物理的、孤立的空间有助于专注于“视觉思考”。两个完美的例子是Studioli的复数形式studiolo)的乌尔比诺和古比奥的公爵宫，由Federico III da Montefeltro委任。
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现代画室的诞生
这个工作室经过几个世纪的创新不断发展。现代画室的先驱是画室的主人波普艺术安迪•沃霍尔他将艺术生产与福特主义的模式和装配线相结合。印刷出来的图像可以很快被复制:这的确是艺术家作为一种“艺术家”的出现。品牌”,工作室既是工作室，也是聚会场所．从那时起，人们对这个空间的看法又发生了变化。最合适的例子是杰夫·昆斯的工作室，从电脑绘图到绘画，每个特定领域都有数百名专家，而且人员流动率很高。就像在一家文艺复兴时期的宝．
https://www.mutualart.com/Article/Inventions-of-the-Studio-Renaissance-to/EA78C33421B97A9C
https://www.theartpostblog.com/en/renaissance-artists-workshop/
