该研讨会是文艺复兴时期艺术生产和学习室诞生的胚胎，因为它今天已知。从蒂安到莱昂纳多，赞扬艺术品是“最后的晚餐"如果没有长期的研究和实验"Bottega.“。

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硕士和学徒：研讨会的重要性

我们当代工作室的型号可以追溯到着名再生“Bottega.“，这意味着”研讨会“。事实上，在观察到杰作重新安排期间，包括这样的艺术家Leonardo da Vinci.或者，重要的是考虑这些艺术品包括讲习班硕士课程的培训。这些艺术中心归功于私人顾客，他们占据了艺术教会的中世纪统治：之前再生，艺术家们为宗教机构工作。在这个新的时代，艺术项目由顾客委托，有时在宫殿或附近建立硕士讲习班。

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这些年轻有为的艺术家被邀请加入最有声望的艺术家的工作室。学徒是每个文艺复兴时期艺术家职业生涯的第一步:通过参加工作坊，可以学习绘画、雕塑和绘画技巧。艺术之旅将持续数年，从底层开始(例如清洗刷子或准备颜色)，直到学徒成为大师最亲密的助手。

《工作室的起源》

艺术过程分为两个步骤：在第一阶段，项目由船长设计，然后在工作室中实现。精神劳动与起草和建模有关，而不是执行最终工作，因此，新的个人空间是必要的。这个沉思的房间，由工艺空间反对，是一个被称为“Studiolo.“。该术语最初识别了一张桌子，然后通过延长一个部位进行调查和反射，用于处理图像并将它们转换为原始组合物。虽然两者通常都被居住在同一栋楼中，但公共研讨会位于房屋前面，坐落在最偏远的部分或位于最偏远的部分。原因是这种物理，孤立的空间有助于专注于“视觉思维”。两个完美的例子是“Studioli.“（这是复数术语Studiolo.）由Federico III Da Montefeltro委托的Urbino和Gubbio的Ducal Palace。

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现代工作室的诞生

工作室通过了几个世纪的创新发展。现代工作室的先锋是掌握的流行艺术Andy Warhol，他将艺术生产与福尔德主义和装配线的模型相结合。印刷图像可以快速重复：事实上，艺术家的出现是“品牌”，工作室是一个同时的研讨会和派对空间。从那时起，该空间的愿景再次发生变化。最合适的例子是Jeff Koons的工作室，每个特定领域的数百名专家，从计算机图形到绘画，以及高营业额率高。就像是一个学徒一样再生Bottega.。

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https://www.wearch.eu/factory-panorama-with-andy/

信息来源：https://ulrichdebalbian.wordpress.com/2015/06/14/evolution-frof-the-artists-studio-from-renaissance-bottega-to-assembly-line//line/https://www.mutualart.com/Article/Inventions-of-the-Studio-Renaissance-to/EA78C33421B97A9Chttps://www.theartpostblog.com/en/renaissance-artists-workshop/